ФАКТУРА
Этим термином в музыкальной теории называют строение
музыкальной ткани. Несколько невразумительно звучит, верно?
Боюсь, что в одной фразе это понятие точнее и не выразишь. В
современном понимании, при четком делении музыки на мелодию и
аккомпанемент, фактурой можно назвать тип этого
аккомпанемента, его устройство: чередование баса и аккорда,
просто фон из длинных аккордов, гитарный перебор,
сопровождение, организованное в самых разных ритмах - все это
разные фактуры. Так вот, поиск, подбор новой фактуры - тоже
один из инструментов аранжировщика. Вы можете облечь мелодию в
нежные полупрозрачные одежды, окружить тонкими кружевами, или
снабдить острыми активными ритмами, или заковать в броню и
поставить на гусеницы - одними лишь средствами фактуры.
Мы, пожалуй, продолжим терзать нашу бедную "елочку", чтобы
виднее была разница на одном и том же примере, хорошо? Итак,
первая же фактурная формула, которая нам известна (поскольку
мы ее слышим по сто раз на дню от нашего убогого радио) -
формула "ум-ца" или "ис-та" или "бум-шварк", или как ее только
ни называют, короче говоря, чередование баса и аккорда. Что
будет с нашей песенкой, если дать ей такое сопровождение?
Послушаем (пример).
Кстати, для тех, кто интересовался уроками об аккордах на
нашем сайте: ноты набраны мной с таким использованием
обращений трезвучий, какое рекомендуется для плавного
голосоведения. Вообще, всегда стремитесь к естественности,
тогда Ваша музыка будет легче находить поклонников, быстрее
запоминаться. Просто будет приятнее!
Но вернемся к нашим баранам. Я умышленно лишил этот пример
всяких украшений, чтобы было заметнее то, что с ним можно
сделать. Как Вам звучание? Не правда ли, похоже на пьяного
слона? Может, это и не годится для детской колыбельной, но
запомним, понадобится может быть: вот так, если потребуется,
мы будем изображать пьяный крупный скот.
Но это - лишь скелет фактуры. Даже примитивное "ум-ца"
вполне может стать разнообразнее, есть целая куча вариаций
этого ритма. Посмотрим, как это можно обработать. Для начала,
не изменяя тембра, можно внести штриховые краски: пусть бас,
как более тяжелое и неповоротливое от природы создание,
"ходит" крупными длительностями, тупо и тяжело. Для пущего
утяжеления его можно удвоить в октаву снизу. А вот аккорды,
соответствующие более подвижным тембрам, мы исполним более
стаккатно, легко: (пример).
Далее, можно варьировать эту фактуру, заполнив все восьмые
в такте ровными аккордами. При этом фактура потеряет эти
наглые акценты на слабых долях, зато станет динамичнее,
устремится вперед. Позволим ей это, увеличив темп (пример).
Можно затем добавлять какие-либо ритмические дробления в
аккомпанирующую формулу и даже совсем изменять ритм -
оставаясь в пределах принципа "чередование баса с аккордом": Я
попробую просто-напросто вставить в басовую партию в
нескольких местах вспомогательные звуки (выбирая их из тех,
которые входят в состав того трезвучия, которое "живет" в
данный момент) и другие вспомогательные нотки - как бы
короткие гаммы перед некоторыми опорными долями. А в
аккордовой части фактуры - просто смещу аккорды взад и вперед
от их "законных" моментов времени, создам некую джазовую
"кривизну", синкопность (пример).
Для тех, кто не в курсе: синкопа - это именно смещение
звукового удара, акцента в сторону от сильной доли такта -
типично джазовое явление. Ну как, повеселее зазвучало?
Дальше, можно, к примеру, удвоить каждый "бас-аккорд"
(пример),
намекая на популярный некогда танец "шейк", и так далее - что
позволит Ваша фантазия. Фактура будет приобретать всевозможные
танцевальные оттенки до тех пор, пока Вы не изменяете размер и
сохраняете хотя бы намек на это самое чередование "ум-ца".
Ничего не изменится в характере музыки, если подключить
ударную группу. Ведь Вы будете просто вынуждены здесь
повторить ту же формулу "бас-барабан - малый барабан (или
маленькая тарелочка"хэт")". Музыка утяжелится, но останется
танцевальной, причем грубой и тяжелой, как это сейчас модно
(пример).
Такой тип фактуры создается очень (я бы сказал, слишком)
легко: берете любую музыку и добавляете удары малого барабана
на четных долях такта. Этим нынче зарабатывают свой хлеб сотни
звезд, но нам с Вами этого не пристало! Слишком легко
достигается - значит и цена такой работы - грош. И
долговечность, и ценность любого искусства ВСЕГДА прямо
пропорциональны затраченному труду, вернее, мучениям. Потому,
познакомившись с фактурой "ум-ца", продолжим вооружаться
средствами, которые недоступны никаким звездам, о-кей? Значит,
двигаемся дальше.
Фактура может быть вывернута наизнанку, то есть роль
мелодии поручается басовому голосу, а аккомпанемент
перебирается наверх. И тут появляется еще целый набор красок,
смотря по тому, каков тип аккомпанемента и какой именно
инструмент ведет тему (примеры [B],
[C]).
Слышите? Тремолирующая гитара вызывает ассоциации с
фольклором, с балалайкой или домрой, в другом случае сочетание
колоколов с литаврами придает мелодии некую величественность,
а в третьем - напоминание о, быть может, балетной музыке
Чайковского, он обожал пульсирующие флейты и певучие темы
виолончели. Вы должны уметь изобразить любой стиль, любую
эмоцию - ведь не зря же все эти композиторы на свете жили. Все
уже придумано, пользуйтесь!
Какие еще типы фактуры существуют? Аккордовая. В принципе
то же самое, только гармонии не раскладываются во времени.
Весьма многоликий, между прочим, тип. Вот несколько примеров
(отдохнем малость от "елочки", согласны?) - остинато (то есть
однообразная пульсация, повторение) создает - в быстром темпе
- напряжение, ожидание какой-то развязки (пример),
или - реже - воодушевление, приподнятость (пример),
а в медленном темпе - либо эффект траурного шествия, либо
мягкую качку медленного танца (пример),
полностью аккордовое оформление как темы, так и сопровождения
- прекрасное средство для кульминаций (пример).
Арпеджированное сопровождение - вотчина арфы или гуслей.
Если Вы напишете свободное, вне ритма, "блуждание" арфы по
звукам трезвучия, получится вроде как шум водопада. Такой
прием, кстати, здорово наполняет оркестровую партитуру объемом
и широтой размаха, не перегружая при этом ни Ваш слух, ни
секвенсор Вашего компьютера (пример).
Такое же арпеджированное сопровождение, но в условиях ритма и
размера хорошо служит полноценным аккомпанементом, а не только
"подкраской", и даже может совсем заменить собой мелодию.
Прекрасный пример тому - первая прелюдия из классического
сборника Баха "Хорошо темперированный клавир" (пример).
Это тот удивительный случай, когда фактура аккомпанемента
столь точна и полна, что даже в мелодии нужды не возникло.
Впрочем, мелодия тоже прекрасно чувствует себя в сопровождении
арпеджио, вплетенного в ровный ритм (пример).
Еще разновидность арпеджио, так называемая "фигурация" -
это, по сути, те же аккорды, равномерно разложенные по одной
нотке, ровными длительностями. Пользовался этим еще Моцарт,
как всегда, весьма остроумно. Фигурация не требует никакого
мастерства (ею пользуются при подборе на слух все дети даже
сегодня), и в то же время фигурация прекрасно показывает все
гармонии, создает ритмическую сетку, "канву" - как нынешняя
ритм-гитара. Два классических примера фигурации - "ломаное"
движение (пример)
и "прямое" (пример).
Вот, это наверно, все основные виды фактуры. Но на этом еще
рано успокаиваться, потому что наша цель - передать
разнообразные эмоции, душевные состояния воображаемого
музыкального персонажа, не так ли? И музыкальная фактура имеет
свойства, отвечающие за ее эмоциональное содержание. Это,
во-первых, расположение музыки по регистрам (то есть на
высотной оси) и во-вторых, во времени. Не пугайтесь чересчур
строгих определений, на самом деле все очень просто.
Существует условное деление высотного (или частотного, если
хотите) диапазона на отрезки или зоны - "регистры", которые
так и называются - высокий, средний и низкий. Как можно легко
догадаться, звучание этих регистров окрашено эмоционально так
же, как окружающие нас в жизни звуки: нижний регистр занимают
звуки страшные, угрожающие, мощные, таинственные. Ассоциируйте
их, с чем угодно: локомотив, медведь, подземный гул, ракетный
двигатель, тьма, смерть и т.п. Стало быть, почти все, что Вы
напишете в этом регистре, будет вызывать те же ощущения и у
Ваших слушателей. Средний регистр - наиболее близкий звучанию
спокойного человеческого голоса, естественно настраивает на
отдых, повествует. В этом регистре хорошо писать длинные
спокойные мелодии, никого не напрягающие и ничего не
требующие. Высокий же регистр - опять подключайте воображение
- это птичье пение, это истошный крик, это ветер,
колокольчики, напряжение, кульминация, прозрачная дымка - все
зависит от тембра, от инструмента, которому Вы поручите
ведение темы. Согласитесь, поющая в третьей октаве нежная
флейта и заходящаяся истошным визгом дисторшн-гитара - совсем
разные сферы! Но чаще всего, если Вы не предпринимаете
каких-то специальных необычных мер, работает элементарная
закономерность: чем выше звучание, тем больше напряжение.
Поэтому самая главная кульминационная нота в почти любой
мелодии - самая высокая. Вот пример: миниатюра Грига из сюиты
"Пер Гюнт" - шествие гномов. В начале (и в конце тоже) тема
этих самых гномов рисует их сказочность, их крошечные шажки,
их таинственность (пример).
А в кульминации - заметьте, АБСОЛЮТНО та же фактура, прямо до
последней ноты - музыка захватывает верхний регистр, вернее
даже охватывает почти весь музыкальный диапазон. И получается
- та же музыка, те же ноты, но эмоционально - какая-то оргия
нечистой силы, волосы шевелятся от ужаса (пример)!
Таким образом, Вам подвластны практически любые эмоции за счет
контрастного применения разных регистров, как в сопоставлении,
так и одновременно.
Кроме того, величина эмоционального напряжения Вашей
партитуры напрямую зависит от густоты, насыщенности фактуры.
Проще говоря, чем больше нот у Вас будет одновременно звучать
в тех же регистровых рамках, тем музыка будет массивнее, а
следовательно, напряженнее. В этой каденции (пример)
я плавно расширяю диапазон, начиная в среднем регистре и
постепенно захватывая все более широкие границы вверх и вниз.
Начинаем почти во сне, заканчиваем в восторге. Аналогично же
работает и насыщенность, плотность фактуры и "по горизонтали",
во времени: Чем активнее в среднем движение, чем мельче
длительности, чем менее ровен ритмический рисунок, и чем
больше возникает синкоп и ритмических противоречий между
разными партиями - тем более резкие, активные эмоции это будет
вызывать.
Напоследок пара слов о технологии, один совет. Есть
глубокие физические причины, по которым красиво и
пропорционально звучат только такие сочетания звуков, высоты
(или частоты) которых располагаются на шкале возможно ближе к
логарифмическому закону. Сейчас поясню. Вы видели когда-нибудь
шкалу логарифмической вычислительной линейки? Помните, как у
нее расставлены деления - слева широко, а далее все теснее и
теснее. По этому же закону располагаются на звуковысотной
шкале частоты обертонов. И этому же закону Вам придется
следовать, если Вы хотите, чтобы Ваши созвучия были плотными,
"вкусными", сочными, вызывали резонанс, так сказать, в
позвоночнике слушателей. А именно: Чем ниже в аккорде
расположены ноты ( причем, это касается не только собственно
аккордов, но и аккордовых фигураций, арпеджио, и даже всей
фактуры в целом), тем шире должны быть между ними интервалы.
Обычно басовые голоса движутся октавами, квинтами или
квартами, а верхние - как угодно, хоть хроматизмами. Сами
попробуйте, нажмите интервал терции в первой-второй октаве, и
сравните с большой и контроктавой - намного тяжелее, даже
тупее звучит. Вот. Есть, конечно, исключения: вспомните
примеры, где мы с Вами поручали мелодию басам. Но это - особая
ситуация, ее никак не назовешь классической. Мелодия
оказывается в крайне невыгодных акустических условиях, и, как
следствие - аккомпанемент по возможности разрежается,
облегчается, сводится к гармоническому неподвижному фону.
Общий же закон Вы можете проследить во всех моих примерах -
арпеджио, бас-аккорд, фигурация - везде в нижнем конце фактуры
используются широкие интервалы.
В качестве тренировки предлагаю Вам взять любую
понравившуюся Вам тему и написать вариации с применением всех
типов фактуры, о которых мы говорили. Насладитесь тем, как
разительно переокрашивается настроение музыки при столь
непохожем оформлении.