Эквалайзинг
Эквалайзинг - самое разумное начало процесса
мастеринга. Как правило всем известно, что такое эквалайзер и
как он работает, но не всегда понятно, как им пользоваться для
выравнивания тонального баланса записи.
Задачи EQ при
мастеренге
Тональный баланс необходим, если мы хотим
получить хорошо звучащую запись. Эквалайзинг инструментов по
идее должен был быть сделан на этапе аранжировки и сведения, а
для всей записи мы хотим добиться естественного звучания, что
намного проще сказать, чем сделать. Однако в этом процессе все
же есть некоторые общие моменты.
Принципы работы EQ
Существуют эквалайзеры разных типов, однако все они
делают одно и тоже - увеличивают или уменьшают громкость
группы частот. Здесь рассматриваем параметрические
эквалайзеры.
Частоты в параметрическом эквалайзере разбиты
на группы, каждая группа имеет свой фильтр. Комбинируя группы
можно создать бесконечное количество вариантов коррекции.
Фильтр в группе имеет следующие параметры: Частота -
частота центра группы частот.
Q/Bandwidth -
добротность фильтра, на какое количество соседних частот
оказывает влияние фильтр. Чем больше Q, тем меньше частот.
Gain - прирост уровня
Выравнивание средних частот
Прослушайте запись и постарайтесь услышать возможные
проблемы. Начните со средних частот (голос, гитары, клавиши и
т.п.), поскольу часто именно там сердце композиции. Звучит ли
она мутно (muddy), гнусаво (nasal) или резко (harsh). Сравните
со звуком другой записи (коммерческой). Попробуйте для себя
обозначить различия в области средних частот.
Слишком
мутно (грязно): Попробуйте прибрать частоты от 100 до 300
Гц
Гнусаво: Попробуйте прибрать частоты от 250 до
1000 Гц
Резко: Может быть вызвано звуками с
частотой от 1000 до 3000 Гц, попробуте прибрать этот диапазон
на пару децибел.
Вполне возможно что пара фильтров в этой
области помогут спасти положение.
Вы получите более
естественное звучание используя широкие фильтры с низкой
добротностью (Q < 1.0). Если вы поймали себя на том, что
применяете слишком узкие фильтры, или слишком уж задираете
уровень, то скорее всего вы пытаетесь выправить нечто, что
нельзя исправить при помощи эквалайзера. Вернитесь к сведению
и попробуйте найти проблему там.
Вдобавок, ваши уши быстро
привыкнут к настройкам эквалайзера, и вы можете начать
задирать частоты больше чем необходимо для того что бы
услышать разницу.
Выравнивание низких
частот
Сравнивая на этом этапе свою запись с
коммерческими у вас может появится желание усилить бас
эквалайзером - однако воздержитесь. Запись получит четкий бас
- мы сможем сделать это многополосным компрессором.
Разумное применение эквалайзера на низких - срезать
частоты ниже 30-40 герц. Хотя мы слышим частоты до 20 Гц, и
при таком срезе могут потерятся некоторые звуки инструментов,
но обычно басом назывются звуки в диапазоне 50-100Гц, и низкие
частоты могут быть безболезненно срезаны. Таким образом можно
будет убрать низкочастотное гудение и шумы, которые в
противном случае повлияют на общий уровень записи.
Помните, что на каждое действие есть противодействие.
Задирая одни частоты вы можете перекрыть другие, и наоборот,
понижая уровень можно подчеркнуть оставшиеся. Каждое изменение
эквалайзера влияет на всю картину в целом.
Бас-гитара и
бас-барабан могут занимать весьма широкий частотный диапазон -
основной тон бас-барабана сфокусирован обычно возле 100 Гц,
тогда как атака того же барабана вполне может быть в диапазоне
от 1000 до 3000 Гц. Иногда можно добится более четкого
звучания баса эквалайзером в этом диапазоне частот, тогда как
на 100 Гц можно получить муть в звуке.
С другой стороны,
если вы хотите добавить звонкость басу в стиле хип-хопа,
попробуйте сделать небольшой пик на частотах 50-60 Гц.
Выравнивание высоких частот
В последнюю очередь
прислушайтесь к звучанию высоких частот.
- Не удивляйтесь,
если ваша запись звучит слегка вяло и приглушенно. Вы можете
исправить это эквалайзером с низкой добротностью (в широком
диапазоне частот) в районе 12-15кГц. С другой стороны,
добавить яркости и блеска можно при помощи гармонического
эксайтера.
- Будьте осторожны поднимая частоты в диапазоне
6000-8000Гц, вы сможете добиться присутсвия на этих частотах,
но так же возможно появление раздражающего призвука и звука
"ccc" для вокала.
- Подавление шума - отдельный большой
вопрос, но иногда вы можете приглушить шипение ленты и шум
прибирая частоты в от 6000 до 10000 Гц. (так же вы можете
воспользоваться специальными средствами подавления шума)
-
Более приятный звук с высокими частотами, понижающимеся
постепенно, с наклоном 6дБ на октаву.
Визуальный
контроль
Ключевым в выравнивании тонального баланса
является визуальный контроль совмещенный с прослушиванием
изменений - здесь незаменим спектроанализатор.
Общие советы по эквалайзеру
:: Постарайтесь прибирать частоты, но не задирать.
:: Изменение уровня более чем на 5дБ - показатель того,
что скорее всего вы пытаетесь решить проблему, которую нельзя
решить на этапе мастеринга. Вернитесь назад к сведению
::
Используйте минимальное количество полос.
:: Используйте
фильтры с низкой добротностью.
:: Срезайте частоты ниже
30Гц воизбежание гудения и шума.
:: Выделяйте инструменты
повышением уровня частот атаки, но не основного тона.
::
Попробуйте многополосный гармонический эксайтер вместо
эквалайзера на высоких частотах. Сравните эффект эксайтера и
мягкого подъема частот в диапазоне 12-15кГц.
::
Используйте и уши, и глаза.
Когда вы приступаете к микшированию песни, первый ваш
шаг – эквализация каждого инструмента в отдельности. Наиболее
распространённая ошибка, присущая неопытным звукорежиссёрам –
это включение эквалайзера до того, как они услышат само
звучание того, что они собираются эквализировать. Не трогайте
ручки до того, пока точно не узнаете, что именно вы хотите
сделать. Сначала определите, что со звуком не в порядке, и
если он вас в принципе не ломает, – не разрушайте его.
Вырезание “мутной” нижней середины (100 - 800
Hz): слушайте каждый инструмент в отдельности, не звучит
ли он мутно. Бочку почти всегда необходимо “осветлять” если,
конечно, вы не сводите хип-хоп или рэп. Другие инструменты,
потенциально требующие осветления – это томы, бас-гитара,
пиано, акустическая гитара и арфа. Звуковая “муть” обычно
сосредоточена в районе 300 герц, хотя может находиться и в
более широком диапазоне – от 100 до 800 герц. Будьте
благоразумны, – если вы слишком сильно ослабите нижнюю
середину, инструмент станет звучать тонко, так как именно
здесь находится основа большинства звуков, так что всегда
проверяйте, не утратили ли вы эту основу. Иногда внесённые
вами изменения в АЧХ необходимо скомпенсировать увеличением
усиления на низкочастотном участке спектра – в районе 40 – 60
герц.
Вырезание “раздражающей” середины (1000 –
5000 Hz): давите любые чрезмерно раздражающие частоты,
расположенные в диапазоне от 1,000 - 5,000 герц. Обработка
вокала, электрогитары и тарелок (включая хай-хэт) часто
требует ослабления среднечастотной части спектра. Добротность
контура при этом устанавливайте как можно более высокой, что
бы не разрушать среднечастотную часть звуковой основы и не
получить в результате унылое удаленное звучание. Если вы
сомневаетесь, правильно ли выбрали полосу пропускания фильтра,
начните с самой узкой и начинайте расширять её шаг за шагом,
слушая при этом, становится ли звук лучше. Поступая таким
образом, вы непременно найдёте именно ту ширину полосы
пропускания, которая наиболее соответствует вашей задаче.
Опять же, иногда необходимо компенсировать ослабление
среднечастотной части спектра некоторым поднятием “верха”, в
особенности, обрабатывая звук малого барабана.
Степень
компенсации зависит от стиля музыки - R&B, dance и
некоторые виды рока традиционно требуют больше “хруста”, чем
музыка других стилей. Country, middle-of-the-road и folk могут
звучать “мягче” и не требовать столь значительной коррекции.
Микширование инструментов – это настоящее
искусство, и звукорежиссёру приходится не один раз обращаться
к помощи эквалайзера, прежде чем он найдёт тот звук, который
ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый
звук, что его практически невозможно передать близко
поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь
эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук
в наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука
многих инструментов может быть существенно увеличена путём
подчёркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых
низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это
один из таких инструментов, яркость звука которых можно
существенно повысить путём простого уменьшения усиления в
нижней части спектра, подчёркивая тем самым существующие в
звуке гармоники. Вот несколько мыслей по поводу того, что
именно некоторые из частот делают со звуком и что при этом
чувствуют наши уши.
31 – 50 герц
Дают музыке
мощность и энергию. При чрезмерном их подчёркивании звук может
помутнеть, стать тусклым. Так же маскируют некоторые
гармонические компоненты.
80 – 125 герц
При
чрезмерном поднятии их возникает “бум-эффект”
160 –
250 герц
Обычная проблема большинства миксов. Избыток
лишает фонограмму мощности, но они, всё же, необходимы для
“теплого” звучания фонограммы. 160 герц, по моему мнению –
самая раздражающая частота. Здесь же расположена звуковая
основа бас-гитары и других бас-инструментов
300 –
500 герц
Здесь расположена звуковая основа струнных и
перкуссионных инструментов.
400 – 1000
герц
Основа и гармоники струнных, клавишных и перкуссии.
Здесь, вероятно, самая важная область, отвечающая за
естественность звучания – здесь расположен именно “голос”
инструмента. Избыток приводит к “трубоподобности”
звучания.
800 – 4000 герц
Здесь самая подходящая
область, что бы выделить инструмент или слегка “подогреть” его
звучание. Избыток приводит к быстрому ауральному утомлению.
1000 – 20000 герц
Избыток приводит к заметному
“истончению” звука.
4000 – 10000 герц
Область
разборчивости перкусии, тарелок, малого
барабана.
5000 герц
Отвечает за прозрачность.
Избыток привносит некоторую “отдалённость”
звучания.
8000 – 20000 герц
Очень часто именно с
ней ассоциируется понятие “качества записи” или микса. Именно
здесь лежит источник “глубины” микса и чистоты его
“атмосферы”. Избыток приводит к пронзительному и ломкому
звучанию.
А здесь ещё несколько замечаний по поводу
формирования АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При
работе с живым звуком я даже выставляю эти значения
эквалайзера перед саундчеком – это позволяет сэкономить время
на отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения
– это не более чем точка отсчёта – с этого просто удобно
начинать.
Эквализация большого барабана:
Звукорежиссёры часто пытаются получить один из трёх
типов барабанного звука:
::
“Мёртвый глухой стук”, характерный для барабанов с
одним заглушенным пластиком и тяжёлым предметом (кирпич, мешок
с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри
него,
:: Резонансный звон,
получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим
отверстием в переднем,
::
“Унылый бум” от барабана с двумя пластиками без
отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно.
Первые два типа имеют обычно избыток “мутной нижней
середины” в районе 300 Hz – вплоть до 10 дБ - и подъём на
несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000 – 6000 Hz). Третий
тип тоже имеет небольшой избыток “мути” на 300 герцах и
значительный подъём АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100
герц). Можно слегка придавить и “верха”, уменьшив тем самым
нежелательную атаку звука.
кроме обычного вырезания области от 200 до 400 герц
обычно вырезается узкая полоса спектра в области 160, 800 и
1300 герц. Это позволяет освободить место для звуковой основы
бас-гитары и музыки в целом. Ещё я обнаружил, что применение
ВЧ фильтрации от 50 герц позволяет уплотнить звук большого
барабана, оставив для вашего компрессора именно тот сигнал, с
которым он может музыкально работать. Подъём 5 – 7 кГц – для
отчётливого щелчка.
Эквализация малого барабана:
Звук малого барабана обычно имеет подъём в районе
около 5000 – 6000 Hz , и, иногда, небольшой подъём в области
60 – 100 герц позволяющий тонкому барабану звучать “жирнее”.
Иногда следует “прибрать” усиление на 300 герцах и уменьшить
“шлепок” на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку
барабана “округлости”.
Эквализация хай-хэта:
Прежде всего,
необходимо убрать всё, находящееся в нижней и средней части
диапазона, что бы избавиться от “мусора”, создаваемого бочкой.
Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете
использовать его, установив значение частоты среза в районе
300 – 700 герц, причём, это не отменяет использование
эквалайзера для подавления “мусора” от ударной установки в
целом. Иногда неплохо добавить суперверха для получения
чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от
1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано
о полосе пропускания фильтра СЧ – если вы выберете слишком
широкую полосу подавления, результатом будет “унылый” шипящий
звук.
Эквализация бас-гитары:
При
обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать
некоторое количество нижней середины (опять же – не
переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так
же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000
герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь
в режиме “Соло”). Иногда хорошо бывает поднять “низ” около 40
герц для придания звуку плотной основы.
Эквализация
гитары:
Обычно при обработке звука гитары бывает
необходимо лишь украсить его “поднятием” усиления в диапазоне
от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц.
Эквализация вокала:
Все голоса
отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при
записи по той простой причине, что в будущем будет сложно
найти то же самое положение регуляторов при необходимости
переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом
случае, голоса не эквализируют сильно – наше ухо наиболее
чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и
находится АЧХ голоса. Кроме того, наше ухо очень чувствительно
к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше
любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как
можно скупее – лишь немного убрать 300 герц, и так же немного
3000 – 4000 герц. Подъём АЧХ исходного сигнала в области
верхней середины обусловлен не только гармонической
структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием
применения при записи дешёвого или просто плохого микрофона.
Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60
герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и
призвуков.
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал
гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает
пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от
500 до 1000 герц влечёт за собой излишнюю
жёсткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несёт
жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение в полосе от 2
до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает
звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц
приводит к свистам и появлению “звукового
песка”.
Следствия тембровой коррекции
вокала.
Во всех случаях для уверенного управления тембром
лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой
параметрикой.
80 – 125 герц
Придание
чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 –
250 герц
Звуковая основа.
315 – 500
герц
Очень важно для качественного звука.
630 –
1000 герц
Важно для естественного звучания. Чрезмерное
поднятие приводит к получению “телефонного звука”.
1250
– 4000 герц
Артикуляция вокала, манера
исполнителя.
5000 – 8000 герц
Очень важно для
разборчивости.
1250 – 8000 герц
Придают чистоту и
ясность.
5000 – 16000 герц
Чрезмерное усиление
приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное
увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к
маскировке согласных, таких как “м”, “б”, “в”. Слишком сильное
увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к
быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв
в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же
частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Регулировка уровня.
Когда
музыканты жалуются, что смикшированная песня не звучит так,
как им бы хотелось (но не знают, почему), часто причиной этого
является неправильный уровень громкости какого-то инструмента,
помещённого в микс. В этом случае звукорежиссер начинает
заново эквализировать треки, изменять применяемые эффекты, что
бы удовлетворить группу, хотя реальная причина недовольства
музыкантов вполне может быть заключена в том, что ритм-гитара
звучит слишком громко по отношению к вокалу или неправильно
выбран баланс между большим барабаном и бас-гитарой.
В
некоторых случаях, общая громкость микса может изменяться. При
этом лучше не использовать мастер-фейдера – исключая, может
быть, fade-in в начале микса и fade-out в конце. Плавное
появление звука в начале песни создаёт очень красивую и
гладкую динамику произведения в целом. “Битлз” использовали
этот приём в "Eight Days a Week.". Мне даже приходилось
слышать песни, где общая громкость плавно уменьшается в конце,
потом снова возрастает до максимума, после чего снова
уменьшается и возрастает опять. Не менее круто слушается
эффект, когда общая громкость изменяется в середине песни.
Такое изменение общей динамики может быть очень эффективным.
Вы можете делать и более тонкие динамические нюансы,
незначительно изменяя общую громкость микса или отдельных
инструментов в разных местах. Например, можно поднять
громкость гитары в припеве или поднять уровень малого барабана
с эффектом в паузах лидирующей партии. Или в проигрыше в конце
песни немного поднимите уровень бас-гитары и большого
барабана. Такие маленькие, казалось бы, изменения баланса
вполне могут придать дополнительное обаяние для вашего микса.
Панорамирование.
Если вы правильно
используете панорамирование, вы вполне способны получить
прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы
считаете, что какие-либо правила – не для вас, что ж, можете
творить. Иногда необычное панорамирование может положительно
повлиять на драматургию вашего микса. Рассмотрим типичное
размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните
– не мешайте самой музыке диктовать своё панорамирование.
Очень редко случается, когда большой барабан
расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы,
прямо между динамиками. Когда звук размещён в центре между
динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика
работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче
плотных звуков – таких, как большой барабан или бас-гитара. В
случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он
обычно расположен посередине ударной установки. Но в случае,
когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами
(double-kick), при их панорамировании может возникнуть
интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет
второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют - в
левый и правый канал. Некоторые звукорежиссёры первый барабан
оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое
панорамирование двух барабанов по каналом обычно не
применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески.
Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя
некоторые звукорежиссёры предпочитают смещать панораму чуть в
сторону – особенно при записи джазовой музыки. Но в случае,
если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим
количеством реверберации, предпочтительнее, всё же оставить
его в центре.
Хай-хэт в большенстве случаев помещают
со смещением 45 градусов в любую из сторон – это естественное
его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс
заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект,
допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В
музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью
панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в
течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещён в один канал,
а delay от него – во второй. Для пущего кайфа томы располагают
полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе
друг к другу – так, как они расположены в барабанной
установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он
вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в
центр помещаются большой барабан и бас-гитара – они обладают
мощным звуком и привлекают к себе много внимания. При записи
джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но
и быть панорамирован в одну из сторон.
Почти всегда
против правил размещение лидирующего вокала где-либо ещё,
кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет
дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием,
голосовые каналы размещают слева направо – в диапазоне между
11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда
зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна
партия бэков, вы не можете поместить её в центре, так как там
уже присутствует основной голос. Глубокое панорамирование
бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что
делает ваш мих несбалансированным. Солирующее фортепиано
обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие
стринги панорамируются налево, высокие – направо – именно так
они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно,
самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить
пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в
левый канал.
Панорамирование гитар основано на тех же
принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в
миксе “чего нибудь ещё” – для уплотнения. В этом случае можно
уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и
стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно
использовать при записи несколько микрофонов, или записать их
партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно
использовать временную задержку. В случае, когда микс
достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально
разводить по панораме – вполне достаточно будет “частичного
стерео” или даже моно. Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус
фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы
независимо от инструментов, от которых эти эффекты
произведены.
http://emusic.boot.by/eforum/index.php?act=ST&f=1&t=23